De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue cantar, sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica hicieron de ella una estrella mundial.
Nació el 19 de diciembre de 1915 en el patio de la comisaría del barrio Belleville, de París. Hija de un acróbata y de la italiana Line Margrant, cantante de cafés, que estaba borracha y drogada cuando sintió los dolores de parto. Salió a la calle y la encontraron sus vecinos tirada y balbuceante. Trabajó en la compañía de su padre hasta que la dejaron al cuidado de la abuela para dedicarse a sus giras por los pueblos de la campiña francesa. Su abuela Clarissa la crió con vino en lugar de agua, pues decía que ésta era "mala" para el cuerpo; su tía, quien vivía con ella, dirigía un burdel. No hablaba, no se reía, no caminaba y encima tuvo una meningitis que la dejó ciega. El único gesto amoroso de la abuela fue llevarla a la Iglesia de Santa Teresita de Lisieux y encomendársela a la virgen. Dicen que un milagro le devolvió la vista. Con 15 años se trasladó a París, donde se ganaba la vida como cantante en la calle y en cafés. En el año 1935 fue descubierta por el propietario de un cabaret que la bautizó con el nombre de la Môme Piaf (el pequeño gorrión). A los 16 años queda embarazada y tiene una niña que muere a los dos años de meningitis. Su potente voz y su expresivo estilo al interpretar canciones como "Je ne regrette rien" y "La vie en rose" le dieron fama. Actuó en películas, comedias y operetas. Realizó giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos. Tuvo relaciones amorosas con grandes celebridades como Charles Aznavour, Ives Montand y Jaques Pills, con quien se casa. Se traslada a Nueva York y su éxito crece. Fue muy amiga de Marlene Dietrich. Enamorada del boxeador Marcel Cerdan vive con él una apasionada relación durante dos años; la muerte del púgil en un accidente de aviación destroza a Edith; recurre al alcohol y a los calmantes para poder seguir cantando. En 1962, cuando se acerca a la cincuentena, se casa con un muchacho de 27 años. Ganó millones durante su carrera, aunque murió en la ruina, víctima de la morfina a la que se había habituado. Falleció el 11 de octubre de 1963. Cuarenta mil personas caminaron en silencio por París hasta su tumba en el cementerio de Père Lachaise.
Tomado de cinemania.co.
Esta versión ha sido interpretada magistralmente por Tonny bennet y Kd Lang para rendirle un tributo a esta incomparable artista.
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26/6/08
Kd Lang and Tony Bennett - La Vie En Rose
25/6/08
SOLO LE PIDO A DIOS
Sólo le pido a Dios
que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca muerte no me encuentre
vacío y solo sin haber hecho lo suficiente...
León Gieco nació en Argentina, el 20 de noviembre de 1951 y de su padre, que tenía una orquesta de tangos y boleros, heredó posiblemente su pasión por la música. A los 18 años dejó su pueblo natal y se radicó en Buenos Aires, para desarrollar allí su carrera de músico popular. Su primer disco fue editado en 1973.
Muchas de sus canciones fueron censuradas durante la dictadura militar que gobernó a partir de 1976. En 1978, poco antes de marchar al exilio, compuso “Sólo le pido a Dios”. En 1982, cuando el gobierno de facto se embarcó en la aventura de la guerra de Malvinas, esa canción se convirtió en un himno. Hoy se canta en todo el mundo, en distintos idiomas como un símbolo de la paz.
ha compartido escenario con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Tania Libertad, Víctor Manuel y Ana Belén, Aviv Geffen, [Soledad Bravo, Miguel Ríos, Chico Buarque, Carlos Nuñez, Silvio Rodríguez, Milanés, Ivan Lins, Milton Nascimento, Joan Baez, Pete Seeger], Sting, Peter Gabriel y Tracy Chapman, y muchos más. Hasta hoy, muchas veces junto a Mercedes Sosa realiza giras internacionales con su música, que combina el folklore argentino, ritmos latinoamericanos y el rock con un mensaje de contenido social. Por ello se ha convertido en un embajador permanente de la cultura argentina en todo el mundo y en un luchador incansable de los derechos humanos.
Tomado de Columbia.edu. Leer Mas...
22/6/08
ANGEL DE LA GUARDA
OBRA VENDIDA.
El pintor comenzó a abrir su corazón y se fue llenando de la dulzura del amor y muy lentamente se fue acercando uno de los seres más bellos del universo, creado al inicio de los tiempos.... Los coros susurraban a las esferas y regulaban el movimiento de los cielos ensalzando y alabando a Dios, recreándose en su bondad y belleza infinitas...
El ángel de luz rodeó al artista con su aura de ternura, abrazó cada una de sus fibras, acarició sus manos rebosantes de colores con la energía del amor y se dirigió a la pintura, al caballo, se internó en el cuadro como un mensajero divino. Este ser invisible a los ojos de los hombres, se volvió visible a los ojos del alma de Jhon quien comenzó a dibujarlo. Y allí permaneció inmóvil, como un guardián, extasiado en la belleza que contemplaba, susurrándole mensajes de paz, de alegría y de esperanza…
Mónica
Hermana..
21/6/08
Moonlight Sonata. Ludwig van Beethoven
"Yo soy el Baco que extrae el vino glorioso para la humanidad y la emborracha espiritualmente. No tengo amigos y debo vivir en la soledad, pero sé bien que Dios está mas cerca de mí que de otros artistas; me asocio con Él sin miedo; siempre le he reconocido y comprendido. Quienes comprendan mi música deben verse libres por ella de todas las miserias que los otros arrastran consigo.
Me parecía imposible abandonar este mundo antes de haber realizado todo lo que me siento obligado a realizar. ¡Oh Dios, Tú miras desde lo alto en el fondo de mi corazón, y lo conoces, sabes que en él moran el amor a los demás y el deseo de hacerles el bien".
19/6/08
Sarah Chang
Sarah Chang piensa: “hoy tocamos mejor la música que nunca. El concepto de escuela y del maestro que te transmitía una forma de tocar y te confería una determinada interpretación, casi un dogma, ha cambiado”.
Uno de los tópicos más habituales es que los artistas actuales están más obsesionados en cuestiones técnicas, ante la obligación de no fallar una nota, que en el conocimiento del autor. “No sé lo que harán los demás pero yo sí estudio al autor porque me parece necesario. Y no estoy hablando de echar sólo un vistazo rápido a su biografía, sino de profundizar en el conocimiento de cada creador, en su estilo y ver por qué ha escrito de una determinada forma. Interpretar implica saber qué hay detrás de las notas”.
Ante tan gran repertorio disponible, uno de los problemas para cualquier artista es saber qué obras deben entrar o no en él. “Mi primera decisión es emocional. Necesito disfrutar de ella, sentirla y sólo después, tras un profundo estudio, es cuando de verdad la trabajo. Una vez que la he madurado, siento que puedo llevarla a las salas de conciertos”.
“Adoro a Vivaldi y me encantan Las cuatro estaciones. Soy consciente de que son obras muy tocadas y que el público las conoce muy bien pero he esperado mostrarlas cuando creo que aporto algo nuevo”. “Conociendo los matices de este repertorio, todos podemos tocarlo, añadir ornamentaciones, improvisaciones y enriquecerlo... Además, como el conjunto con el que trabajo, la English Chamber Orchestra, no lleva director, yo asumo la responsabilidad máxima. Y eso me gusta”, concluye con una sonrisa.
Tomado de Hemeroteca el cultural.es..
18/6/08
LAURA PAUSINI Y JUANES
‘Mi libre canción’, grabada por Lucio Batistti en 1972 es un clásico de la música italiana, considerado como uno de los más bellos temas de este cantautor fallecido a los 55 años víctima de cáncer. Así inicia el tema: "En un mundo que, vive sin amor, eres tú mi libre canción Y la inmensidad, se abre alrededor, más allá del límite, del corazón".
El nuevo álbum de Laura Pausini contiene 16 temas de canciones populares de la historia de la música italiana. "He elegido la música que escucho, tanto en los momentos tristes, como en aquellos más especiales, las canciones que cantaba cuando era pequeña en los piano bar y aquellas que me han enseñado sobre todo a emocionarme, a amar la música, sin tener en cuenta ni géneros, ni estilos", dijo Laura acerca de su último trabajo discográfico.
El primer sencillo del CD ‘Yo canto’ empieza a sonar en las emisoras del mundo. Este es uno de los éxitos de Ricardo Cocciante, grabado en 1979.
Otros temas del álbum son: ‘No me lo puedo explicar’, junto con Tiziano Ferro; ‘Una noche en Italia’, ‘Una historia importante’, ‘Cada instante’, entre otros.
Tomado de extroversia.universia.net.co.
16/6/08
AL FARO
OBRA VENDIDA.
El ritmico latido del color inunda los párpados lejanos sobre la pálida playa semicircular, va y viene la espuma una tras otra provocadas por el movimiento. En alta mar aparecen las vibrantes chispas de color amarillo después, se aproximan los veleros. El artista ama las velas, ama ese movimiento elegante y siente una especie de ternura irracional en aquellos destellos.
Jhon ha subido a la torre erguida por los escalones gastados, sus manos con la delicadeza de las plumas se posan en las barandas superiores y vuelve su mirada al infinito, hacia la luz que se filtra en la casa, que refleja su sombra en la tapia con nitidez, descendiendo sobre esta integridad, fascinado siente como penetra en su interior, en su reino, en su camino de formas y colores, llega la paz, el amor, lo toca la armonía, crea las montañas por las que no pasará el tiempo. Se encuentra en perfecta comunión, lo inunda la satisfacción, la felicidad intensa, exquisita, sus ojos descansan sobre la mar que se despliega, sobre la pálida arena marcada por el paso de los pescadores.
Abandona la mirada imperceptiblemente y la posa en la imprecisa línea que une el cielo y el mar como si estuvieran hechos del mismo tejido. El aire que respira trae olor a marisma, es poseido por la inmensidad y la menudencia que florecen en el paisaje. No puede moverse, lo abrazan intensos sentimientos que reducen su cuerpo y su vida a la nada. Solo escucha el rumor de las olas.
Ha planeado su obra como el águila en el aire, ha ondeado su bandera de sensaciones plenas, con solemnidad.
El rayo del faro entra en las habitaciones de las casas brevemente, sobre las camas, sobre la oscuridad de las paredes, se forman las sombras, persisten los sueños sobre el silencio, sopla el viento y las golondrinas se anidan en el salón. Se podría decir que alguien en el pasado había habitado aquellas casas.
El cuadro comienza a gravitar, la superficie es hermosa, deslumbrante, evanescente, la mezcla de los colores es tan natural como las alas de las mariposas, a Jhon lo invade el soplo del creador y comienzan en su mente a desfilar los azules, los grises, los amarillos, los dorados, el blanco, el negro y a depositarlos como cristales preciosos.
Esta intromisión es una escena pensada para promover las reflexiones más sublimes, para conducir a las maravillas de la belleza exterior reflejadas en la interior del ser humano, en los sueños y en la soledad.
Mónica
Adaptación de Al Faro
Virginia Woolf.
El soporte no tiene que condicionarte, lo que importa es el lenguaje y lo que dice la obra.
Juan Varez.
Casa Christies.
El lugar donde descansa la obra no tiene importancia si se transporta el universo al espectador.
Mónica.
Hermana..
13/6/08
VUELO DE MARIPOSAS
OBRA DISPONIBLE.
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