Sarah Chang piensa: “hoy tocamos mejor la música que nunca. El concepto de escuela y del maestro que te transmitía una forma de tocar y te confería una determinada interpretación, casi un dogma, ha cambiado”.
Uno de los tópicos más habituales es que los artistas actuales están más obsesionados en cuestiones técnicas, ante la obligación de no fallar una nota, que en el conocimiento del autor. “No sé lo que harán los demás pero yo sí estudio al autor porque me parece necesario. Y no estoy hablando de echar sólo un vistazo rápido a su biografía, sino de profundizar en el conocimiento de cada creador, en su estilo y ver por qué ha escrito de una determinada forma. Interpretar implica saber qué hay detrás de las notas”.
Ante tan gran repertorio disponible, uno de los problemas para cualquier artista es saber qué obras deben entrar o no en él. “Mi primera decisión es emocional. Necesito disfrutar de ella, sentirla y sólo después, tras un profundo estudio, es cuando de verdad la trabajo. Una vez que la he madurado, siento que puedo llevarla a las salas de conciertos”.
“Adoro a Vivaldi y me encantan Las cuatro estaciones. Soy consciente de que son obras muy tocadas y que el público las conoce muy bien pero he esperado mostrarlas cuando creo que aporto algo nuevo”. “Conociendo los matices de este repertorio, todos podemos tocarlo, añadir ornamentaciones, improvisaciones y enriquecerlo... Además, como el conjunto con el que trabajo, la English Chamber Orchestra, no lleva director, yo asumo la responsabilidad máxima. Y eso me gusta”, concluye con una sonrisa.
Tomado de Hemeroteca el cultural.es..
19/6/08
Sarah Chang
18/6/08
LAURA PAUSINI Y JUANES
‘Mi libre canción’, grabada por Lucio Batistti en 1972 es un clásico de la música italiana, considerado como uno de los más bellos temas de este cantautor fallecido a los 55 años víctima de cáncer. Así inicia el tema: "En un mundo que, vive sin amor, eres tú mi libre canción Y la inmensidad, se abre alrededor, más allá del límite, del corazón".
El nuevo álbum de Laura Pausini contiene 16 temas de canciones populares de la historia de la música italiana. "He elegido la música que escucho, tanto en los momentos tristes, como en aquellos más especiales, las canciones que cantaba cuando era pequeña en los piano bar y aquellas que me han enseñado sobre todo a emocionarme, a amar la música, sin tener en cuenta ni géneros, ni estilos", dijo Laura acerca de su último trabajo discográfico.
El primer sencillo del CD ‘Yo canto’ empieza a sonar en las emisoras del mundo. Este es uno de los éxitos de Ricardo Cocciante, grabado en 1979.
Otros temas del álbum son: ‘No me lo puedo explicar’, junto con Tiziano Ferro; ‘Una noche en Italia’, ‘Una historia importante’, ‘Cada instante’, entre otros.
Tomado de extroversia.universia.net.co.
16/6/08
AL FARO
OBRA VENDIDA.
La mirada del artista,ha sido dirigida hacia el horizonte con valor, sinceridad y fuerza. El faro austero, inmovil, al pie de las casas donde jhon contempla los delicados pliegues de las olas. En su visión espera el mediodia y el agua del mar lleva flotando inexorable sus pensamientos nacidos en tierra firme.
El ritmico latido del color inunda los párpados lejanos sobre la pálida playa semicircular, va y viene la espuma una tras otra provocadas por el movimiento. En alta mar aparecen las vibrantes chispas de color amarillo después, se aproximan los veleros. El artista ama las velas, ama ese movimiento elegante y siente una especie de ternura irracional en aquellos destellos.
Jhon ha subido a la torre erguida por los escalones gastados, sus manos con la delicadeza de las plumas se posan en las barandas superiores y vuelve su mirada al infinito, hacia la luz que se filtra en la casa, que refleja su sombra en la tapia con nitidez, descendiendo sobre esta integridad, fascinado siente como penetra en su interior, en su reino, en su camino de formas y colores, llega la paz, el amor, lo toca la armonía, crea las montañas por las que no pasará el tiempo. Se encuentra en perfecta comunión, lo inunda la satisfacción, la felicidad intensa, exquisita, sus ojos descansan sobre la mar que se despliega, sobre la pálida arena marcada por el paso de los pescadores.
Abandona la mirada imperceptiblemente y la posa en la imprecisa línea que une el cielo y el mar como si estuvieran hechos del mismo tejido. El aire que respira trae olor a marisma, es poseido por la inmensidad y la menudencia que florecen en el paisaje. No puede moverse, lo abrazan intensos sentimientos que reducen su cuerpo y su vida a la nada. Solo escucha el rumor de las olas.
Ha planeado su obra como el águila en el aire, ha ondeado su bandera de sensaciones plenas, con solemnidad.
El rayo del faro entra en las habitaciones de las casas brevemente, sobre las camas, sobre la oscuridad de las paredes, se forman las sombras, persisten los sueños sobre el silencio, sopla el viento y las golondrinas se anidan en el salón. Se podría decir que alguien en el pasado había habitado aquellas casas.
El cuadro comienza a gravitar, la superficie es hermosa, deslumbrante, evanescente, la mezcla de los colores es tan natural como las alas de las mariposas, a Jhon lo invade el soplo del creador y comienzan en su mente a desfilar los azules, los grises, los amarillos, los dorados, el blanco, el negro y a depositarlos como cristales preciosos.
Esta intromisión es una escena pensada para promover las reflexiones más sublimes, para conducir a las maravillas de la belleza exterior reflejadas en la interior del ser humano, en los sueños y en la soledad.
Mónica
Adaptación de Al Faro
Virginia Woolf.
El soporte no tiene que condicionarte, lo que importa es el lenguaje y lo que dice la obra.
Juan Varez.
Casa Christies.
El lugar donde descansa la obra no tiene importancia si se transporta el universo al espectador.
Mónica.
Hermana..
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El ritmico latido del color inunda los párpados lejanos sobre la pálida playa semicircular, va y viene la espuma una tras otra provocadas por el movimiento. En alta mar aparecen las vibrantes chispas de color amarillo después, se aproximan los veleros. El artista ama las velas, ama ese movimiento elegante y siente una especie de ternura irracional en aquellos destellos.
Jhon ha subido a la torre erguida por los escalones gastados, sus manos con la delicadeza de las plumas se posan en las barandas superiores y vuelve su mirada al infinito, hacia la luz que se filtra en la casa, que refleja su sombra en la tapia con nitidez, descendiendo sobre esta integridad, fascinado siente como penetra en su interior, en su reino, en su camino de formas y colores, llega la paz, el amor, lo toca la armonía, crea las montañas por las que no pasará el tiempo. Se encuentra en perfecta comunión, lo inunda la satisfacción, la felicidad intensa, exquisita, sus ojos descansan sobre la mar que se despliega, sobre la pálida arena marcada por el paso de los pescadores.
Abandona la mirada imperceptiblemente y la posa en la imprecisa línea que une el cielo y el mar como si estuvieran hechos del mismo tejido. El aire que respira trae olor a marisma, es poseido por la inmensidad y la menudencia que florecen en el paisaje. No puede moverse, lo abrazan intensos sentimientos que reducen su cuerpo y su vida a la nada. Solo escucha el rumor de las olas.
Ha planeado su obra como el águila en el aire, ha ondeado su bandera de sensaciones plenas, con solemnidad.
El rayo del faro entra en las habitaciones de las casas brevemente, sobre las camas, sobre la oscuridad de las paredes, se forman las sombras, persisten los sueños sobre el silencio, sopla el viento y las golondrinas se anidan en el salón. Se podría decir que alguien en el pasado había habitado aquellas casas.
El cuadro comienza a gravitar, la superficie es hermosa, deslumbrante, evanescente, la mezcla de los colores es tan natural como las alas de las mariposas, a Jhon lo invade el soplo del creador y comienzan en su mente a desfilar los azules, los grises, los amarillos, los dorados, el blanco, el negro y a depositarlos como cristales preciosos.
Esta intromisión es una escena pensada para promover las reflexiones más sublimes, para conducir a las maravillas de la belleza exterior reflejadas en la interior del ser humano, en los sueños y en la soledad.
Mónica
Adaptación de Al Faro
Virginia Woolf.
El soporte no tiene que condicionarte, lo que importa es el lenguaje y lo que dice la obra.
Juan Varez.
Casa Christies.
El lugar donde descansa la obra no tiene importancia si se transporta el universo al espectador.
Mónica.
Hermana..
13/6/08
VUELO DE MARIPOSAS
OBRA DISPONIBLE.
En esta obra el pintor se ha sumergido completamente en los matices de colores utilizando el puntillismo como fondo de la escena cálida de preparación para la danza. Contemplamos las bailarinas del maestro degas en diferentes actitudes.
Estas figuras aparecen con finos movimientos de un lenguaje físico que contiene ritmo, forma, espacio, tiempo y energía que nos lleva a sentir una poderosa conexión con el universo emocional y espiritual.
Los colores dominantes son el rosa y el azul, pasando por los amarillos, naranjas, rojizos, negro y blanco. La iluminación produce la fuerza de las imágenes y canaliza la estética de las figuras, ocasionando contrastes de luz y sombras. Los vestidos han sido impregnados por la técnica de Van Gogh.
Esta obra se encuentra al límite de lo abstracto al encontrarnos con un papel relevante del color aplicado con largos trazos, puntos y manchas que se aprecian claramente. Las formas salen inmaculadas de ese universo cromático en el que abundan las tonalidades enunciadas anteriormente.
Jhon el pintor, ha rrecorrido cada una de las bailarinas en su interior, ha utilizado su conocimiento para captar este lenguaje de la danza que representa una celebración del espíritu humano; ha volcado sus sentimientos durante horas y horas de trabajo hasta el punto de sentir el aleteo de las bailarinas en su creación y quedar exhausto en un estado de contemplación.
MónicaHermana.. Leer Mas...
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