LAS MONARCAS

OBRA VENDIDA.
La mariposa monarca (Danaus Plexippus Linneo) pertenece al Orden de los lepidópteros. Es originaria del norte de los Estados Unidos de Norte-américa, Es un insecto cuya belleza, colorido, importancia como agente polinizador y factor de equilibrio ecológico, son preponderantes.

Es también altamente resistente a las condiciones variables del tiempo, a título de comparación, podemos decir que las mariposas convencionales tienen un ciclo vital de 24 días, mientras que la mariposa monarca llega a vivir 9 meses; es decir, 12 veces más que las otras.

Proveniente de Norteamérica, llega a Zitácuaro, Ocampo y [Angangueo], Municipios de Michoacán limítrofes con el Estado de México. La llegada de millones de mariposas ocurre a fines de octubre y su regreso a mediados de abril.

Actualmente, esta mariposa realiza un impresionante y largo viaje de más de 4,000 kilómetros, se alimentan en el camino de [asclepias], plantas llamadas lengua de vaca o "algodoncillo", que contienen un alcalóide venenoso para otras especies, pero que para la monarca significa protección; ya que al asimilar los venenos cardíacos producidos por dicha planta, le da un sabor y olor desagradable para los depredadores, así como también la provee de pigmentos colorantes, a su vez, la [asclepia] se beneficia con la monarca, debido a la polinización que ésta efectúa en una extensa zona.

Es muy importante destacar que por la cantidad millonaria de mariposas monarca que concurren a esta región, siendo agentes directos de polinización, Michoacán ocupa un primerísimo lugar mundial en lo referente a su enorme variedad de plantas, flores y frutos.

La razón de su migración radica en que la maduración sexual solo será alcanzada con el calor primaveral, para lograrlo necesitan hibenar en un lugar donde la temperatura las mantenga aletargadas, para que una vez llegado el calor primaveral se reproduzca para poco después emprender su regreso hacia el norte para concluir su ciclo de vida.

La vida de la mariposa monarca comienza en una planta llamada [asclepia] donde los huevecillos son depositados y al cabo de un período que dura entre 4 y 12 días, emerge una oruga, la cual se alimenta de las misma planta en la que nació. Durante su etapa de crecimiento, la oruga cambia de piel cinco veces, para la quinta vez la oruga, que ya está completamente desarrollada, se fija a una rama y teje a su alrededor un fino [capullo] de seda que durará cerca de 12 días, mientras la oruga va sufriendo una metamorfosis que la convertirá en una hermosa mariposa monarca que a principios de abril emprenderá el viaje al norte, cerrando el eterno ciclo de vida que volverá a comenzar el otoño siguiente.

http://www.umich.mx/mich/monarca/mon-inicio.html

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MARIPOSAS EN FLOR

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PAISAJE TROPICAL

OBRA VENDIDA.
"veo que la naturaleza me ha contado algo, me ha hablado, y que yo lo he anotado en estenografía. Me siento lleno de nuevos goces que encuentro en las cosas que veo, porque tengo una nueva esperanza de hacer algo grande dondequiera que haya un alma.

La prueba de que ya sé qué quiero poner en mi obra, y qué esfuerzos debo realizar aunque tenga que hundirme, es que tengo una fe absoluta en el arte.

Vincent Van Gogh. Leer Mas...

FERNANDO TAMBORA Y CANTO

Colección Privada.
Obra realizada por jsebastian a los 12 años.

Era sólo un negro. Cuentan que en las noches la luz emprendía su cabalgata para venir a verle. En ocasiones de alegría cantaba. Cantaba también en las horas del llanto y la tristeza..


con toda la potencia de la raza, sus manos percutian el parche de cuero virginal, mientras él con el tronco de balso del tambor apretado entre las piernas, reia y vibraba todo, como si su cuerpo -uno solo con la música- fuese también una nota, jadeante y cristalina, negra y alta.

Poco a poco y casi sin quererlo, su nombre se fué expandiendo en caprichos de la fama, y a sus quince años el oficio diario de trasuntar sus quejumbres en ajenas alegrías le fue llenando la piel de unos huesos puntiagudos que él, con la exuberancia propia de los niños, mellaba en infinitas noches sin horarios. Que lo seguian, le dijeron. No creyó.

Doña juana su madre, que lo conocía bien pues lo había heredado en su vientre como única prenda de amor de un capitán de barcos peregrinos que por siempre habría de amar los mares más que a ella, se lo advirtió también. Y no creyó. Que va mamá decía imposible, la alegría no tiene enemigos.

Entonces, le ensordecía el corazón a fuerza de ternuras, bailaba para ella, estrenando croquis de danzas inauditas, le cortejaba en broma, y la negra, halagada y coqueta sólo para él -porque era hermosa y lo sabia- terminaba por dejarlo partir de nuevo para seguir soñando con el hombre que a esa misma hora y en cualquier parte del mundo estaría esperando el Norte, en rebrujos de tambora, para seguir guiando su barco sobre el mar.

Pero doña Juana no lo sabía, ni sabía tampoco que a él le habían brotado unas como pequeñas alas en los bordes de las manos ni que el tam tam de su tambora era percibido en toda América, en Africa, y en todos los puntos de la inmensa geografía de la sangre de changó, como el preludio de una convocatoria a un día feliz de canto universal.

Cuando murió solo, los diarios no publicaron la noticia. Pero se sintió crujir las columnas de la noche, y a lo lejos, el Lumbalú cortó su nota, desplomada en alguna oquedad del viento. El padre perdida la brújula sonora, hundió su barco en el ojo de algún huracán del Mar de las Antillas, y Doña Juana enloqueció al poco tiempo.

De ella y de su locura aprendimos este lenguaje exaltado que expresa la nostalgia del Africa no vista y nos consta que cuando se cumplen años de su muerte él aparece, en la misma esquina del crimen tocando su tambora y que sus ojos fulguran en la noche en infinitas partículas de luz.
Tarcicio Agromonte.
Autor. Leer Mas...

Kd Lang and Tony Bennett - La Vie En Rose

De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue cantar, sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica hicieron de ella una estrella mundial.

Nació el 19 de diciembre de 1915 en el patio de la comisaría del barrio Belleville, de París. Hija de un acróbata y de la italiana Line Margrant, cantante de cafés, que estaba borracha y drogada cuando sintió los dolores de parto. Salió a la calle y la encontraron sus vecinos tirada y balbuceante. Trabajó en la compañía de su padre hasta que la dejaron al cuidado de la abuela para dedicarse a sus giras por los pueblos de la campiña francesa. Su abuela Clarissa la crió con vino en lugar de agua, pues decía que ésta era "mala" para el cuerpo; su tía, quien vivía con ella, dirigía un burdel. No hablaba, no se reía, no caminaba y encima tuvo una meningitis que la dejó ciega. El único gesto amoroso de la abuela fue llevarla a la Iglesia de Santa Teresita de Lisieux y encomendársela a la virgen. Dicen que un milagro le devolvió la vista. Con 15 años se trasladó a París, donde se ganaba la vida como cantante en la calle y en cafés. En el año 1935 fue descubierta por el propietario de un cabaret que la bautizó con el nombre de la Môme Piaf (el pequeño gorrión). A los 16 años queda embarazada y tiene una niña que muere a los dos años de meningitis. Su potente voz y su expresivo estilo al interpretar canciones como "Je ne regrette rien" y "La vie en rose" le dieron fama. Actuó en películas, comedias y operetas. Realizó giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos. Tuvo relaciones amorosas con grandes celebridades como Charles Aznavour, Ives Montand y Jaques Pills, con quien se casa. Se traslada a Nueva York y su éxito crece. Fue muy amiga de Marlene Dietrich. Enamorada del boxeador Marcel Cerdan vive con él una apasionada relación durante dos años; la muerte del púgil en un accidente de aviación destroza a Edith; recurre al alcohol y a los calmantes para poder seguir cantando. En 1962, cuando se acerca a la cincuentena, se casa con un muchacho de 27 años. Ganó millones durante su carrera, aunque murió en la ruina, víctima de la morfina a la que se había habituado. Falleció el 11 de octubre de 1963. Cuarenta mil personas caminaron en silencio por París hasta su tumba en el cementerio de Père Lachaise.
Tomado de cinemania.co.

Esta versión ha sido interpretada magistralmente por Tonny bennet y Kd Lang para rendirle un tributo a esta incomparable artista.

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SOLO LE PIDO A DIOS

Sólo le pido a Dios
que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca muerte no me encuentre
vacío y solo sin haber hecho lo suficiente...
León Gieco nació en Argentina, el 20 de noviembre de 1951 y de su padre, que tenía una orquesta de tangos y boleros, heredó posiblemente su pasión por la música. A los 18 años dejó su pueblo natal y se radicó en Buenos Aires, para desarrollar allí su carrera de músico popular. Su primer disco fue editado en 1973.

Muchas de sus canciones fueron censuradas durante la dictadura militar que gobernó a partir de 1976. En 1978, poco antes de marchar al exilio, compuso “Sólo le pido a Dios”. En 1982, cuando el gobierno de facto se embarcó en la aventura de la guerra de Malvinas, esa canción se convirtió en un himno. Hoy se canta en todo el mundo, en distintos idiomas como un símbolo de la paz.

ha compartido escenario con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Tania Libertad, Víctor Manuel y Ana Belén, Aviv Geffen, [Soledad Bravo, Miguel Ríos, Chico Buarque, Carlos Nuñez, Silvio Rodríguez, Milanés, Ivan Lins, Milton Nascimento, Joan Baez, Pete Seeger], Sting, Peter Gabriel y Tracy Chapman, y muchos más. Hasta hoy, muchas veces junto a Mercedes Sosa realiza giras internacionales con su música, que combina el folklore argentino, ritmos latinoamericanos y el rock con un mensaje de contenido social. Por ello se ha convertido en un embajador permanente de la cultura argentina en todo el mundo y en un luchador incansable de los derechos humanos.

Tomado de Columbia.edu. Leer Mas...

ANGEL DE LA GUARDA

OBRA VENDIDA.

El sol se hundió en el horizonte y la noche volvió a tender su manto. El paraíso se fue llenando de largas crines tendidas al viento gozando de la paz eterna ganada tras arduas faenas y muestras de nobleza hacia los hombres con los que compartieron gloria. Compañeros imprescindibles de viajes y batallas, avanzaban devorando leguas de libertad. Y el Señor habló: “Voy a enviar un ángel delante de ti, para que te proteja en el camino, te llevará en sus manos, para que la piedra no tropiece tu pie y te conduzca hasta el lugar que te he preparado. Réspetalo y escucha su voz” Exodo 23.

El pintor comenzó a abrir su corazón y se fue llenando de la dulzura del amor y muy lentamente se fue acercando uno de los seres más bellos del universo, creado al inicio de los tiempos.... Los coros susurraban a las esferas y regulaban el movimiento de los cielos ensalzando y alabando a Dios, recreándose en su bondad y belleza infinitas...

El ángel de luz rodeó al artista con su aura de ternura, abrazó cada una de sus fibras, acarició sus manos rebosantes de colores con la energía del amor y se dirigió a la pintura, al caballo, se internó en el cuadro como un mensajero divino. Este ser invisible a los ojos de los hombres, se volvió visible a los ojos del alma de Jhon quien comenzó a dibujarlo. Y allí permaneció inmóvil, como un guardián, extasiado en la belleza que contemplaba, susurrándole mensajes de paz, de alegría y de esperanza…

Mónica
Hermana..

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Moonlight Sonata. Ludwig van Beethoven

"Yo soy el Baco que extrae el vino glorioso para la humanidad y la emborracha espiritualmente. No tengo amigos y debo vivir en la soledad, pero sé bien que Dios está mas cerca de mí que de otros artistas; me asocio con Él sin miedo; siempre le he reconocido y comprendido. Quienes comprendan mi música deben verse libres por ella de todas las miserias que los otros arrastran consigo.


Me parecía imposible abandonar este mundo antes de haber realizado todo lo que me siento obligado a realizar. ¡Oh Dios, Tú miras desde lo alto en el fondo de mi corazón, y lo conoces, sabes que en él moran el amor a los demás y el deseo de hacerles el bien".

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Sarah Chang

Sarah Chang piensa: “hoy tocamos mejor la música que nunca. El concepto de escuela y del maestro que te transmitía una forma de tocar y te confería una determinada interpretación, casi un dogma, ha cambiado”.

Uno de los tópicos más habituales es que los artistas actuales están más obsesionados en cuestiones técnicas, ante la obligación de no fallar una nota, que en el conocimiento del autor. “No sé lo que harán los demás pero yo sí estudio al autor porque me parece necesario. Y no estoy hablando de echar sólo un vistazo rápido a su biografía, sino de profundizar en el conocimiento de cada creador, en su estilo y ver por qué ha escrito de una determinada forma. Interpretar implica saber qué hay detrás de las notas”.
Ante tan gran repertorio disponible, uno de los problemas para cualquier artista es saber qué obras deben entrar o no en él. “Mi primera decisión es emocional. Necesito disfrutar de ella, sentirla y sólo después, tras un profundo estudio, es cuando de verdad la trabajo. Una vez que la he madurado, siento que puedo llevarla a las salas de conciertos”.
“Adoro a Vivaldi y me encantan Las cuatro estaciones. Soy consciente de que son obras muy tocadas y que el público las conoce muy bien pero he esperado mostrarlas cuando creo que aporto algo nuevo”. “Conociendo los matices de este repertorio, todos podemos tocarlo, añadir ornamentaciones, improvisaciones y enriquecerlo... Además, como el conjunto con el que trabajo, la English Chamber Orchestra, no lleva director, yo asumo la responsabilidad máxima. Y eso me gusta”, concluye con una sonrisa.
Tomado de Hemeroteca el cultural.es..

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